"Bunshinsaba" Di Ahn Byeong-Ki

Bunshinsaba
Corea Del Sud, 2004. Di Ahn Byeong-Ki. Con Kim Kyu-li, Lee Se-eun, Lee Yu-ri, Choi Seong-min, Choi Jeong-yun. Genere: Horror. Durata: 94’
Tre ragazze, vessate dalle crudeli compagne di scuola, decidono di mettere in scena una seduta spiritica per invocare uno spirito vendicativo che possa punire le loro carnefici. Questo spirito vendicativo è quello di una ragazza morta trent’anni prima che frequentava proprio la scuola delle tre ragazze. La situazione però, sfugge loro di mano, è una delle tre comincia ad essere sospettata delle inquietanti morti che iniziano ad aver luogo nel liceo: le ragazze più cool e bulle cominciano a morire una dietro l’altra, dandosi fuoco. Qual è il segreto che regna in questa strana maledizione?

Dopo l’ottimo “Phone”, che ha letteralmente sbaragliato i botteghini di mezzo mondo, il buon Ahn ritenta in meno di un anno con un altro buon horror: “Bunshinsaba”. Un film che tenta di distaccarsi dal topos orientale senza riuscirci (donne capellute onnipresente), ma che è sicuramente ben realizzato, con una buona storia, una splendida fotografia e qualche macabro trucco splatter (la scena dell’accoltellamento finale è agghiacciante).

La recitazione a tratti lascia desiderare, ma l’estro visivo del regista è tangibile e presente. Ed è proprio grazie al suo ingegno che gli spaventi sono parecchi: non mancano scene che fanno sobbalzare dalla sedia, suicidi e omicidi macabri e inquietanti e belle ragazze (sì, lo so…è la prima cosa che ho notato di questo film xD). Un horror dopotutto buono, che rischia solo nel lungo finale, dove la storia si fa fin troppo confusa, ma che non deve essere ricordato come il miglior prodotto horror dall’Oriente. Per appassionati. (6+)

"Nightmare" Di Ahn Byeong-Ki

Nightmare
Corea Del Sud, 2000. Di Ahn Byeong-Ki. Con Kim Gyu-ri, Ha Ji-won, Choi Jeong-yun, Yu Ji-tae, Yu Jun-Sang, Jeong Jun, Jo Hye-yeong. Genere: Horror. Durata: 88’
Una ragazza riceve una chiamata da una sua ex compagna del liceo, la quale le dice di essere perseguitata da una presenza che afferma di volerla uccidere. E ben presto le due e tutti i loro amici vengono perseguitati da uno spirito vendicativo suicida. Che legami ha con loro? Quale la nascita del suo rancore?
Il debutto di Ahn Byeong-Ki, finora l’unico (forse) regista coreano di soli film horror. fortunatamente, questo regista di incubi saprà rifarsi con film successivi (“Phone” su tutti: sebbene sottovalutato, è sicuramente il punto più alto della filmografia, nonché un ottimo film), perché questo “Nightmare” è davvero pessimo. Un filmetto teen-horror che rubacchia da qualche anonimo slasher americano, con anche citazioni più o meno visibili da “Scream”, trasformando le idee nella solita ghost story orientale. Il risultato che ne salta fuori è un’opera insulsa, che viaggia con quaranta minuti di iniziale noia e altri quaranta di splatter e sangue a go-go, la parte più riuscita ovviamente, ma che non riesce ad innalzare un film che latita da qualsivoglia direzione, senza perché. E alla fine persino la trama stupidissima, diventa incomprensibile. Zzzzz…. (3)

"Cinderella" Di Bong Man-Dae

Cinderella
Corea Del Sud, 2006. Di Bong Man-Dae. Con Ahn Ah-yung, Ahn Gyu-ryun, Jeon So-min, Shin Se-Kyeong, To Ji-Won, Yu Da-in. Genere: Horror. Durata: 94’

Kyun-Su è una ragazza come tante altre. Durante le vacanze estive non fa che uscire con le amiche e frequentare svogliatamente un corso estivo di arte. L’incubo inizia quando le sue amiche decidono di farsi fare dei ritocchi di chirurgia estetica, approfittando del fatto che la madre di Kyun-Su è un chirurgo professionista. Ma dopo le operazioni le ragazze cominciano ad avere incubi terrificanti e via via muoiono, cercando di tagliarsi via la faccia. Kyun-Su, spaventata, decide di scoprire l’incubo che si cela dietro a queste morti e, scendendo in cantina trova la foto di un volto carbonizzato. Perché la madre non conserva alcuna foto della ragazza di quando era piccola? Perché tutta questa sua ossessione per la bellezza? Qual è l’orribile tragedia e i tremendi segreti che la madre nasconde? L’incubo ha inizio

Nella vera e propria esplosione di horror asiatici che in questi anni affollano il mercato con una potenza inverosimile spicca questa piccola operetta horror chiamata “Cinderella” (titolo un po’ inverosimile, visto che non c’è alcuna somiglianza con l’omonima fiaba), un film horror che seppur richiamando all’attenzione diverse citazioni ad altri horror asiatici, stupisce per una grande cura nei particolari e nella sceneggiatura, sempre fredda e agghiacciante, con diverse scene da salto dalla sedia e particolari inquietanti. Tremendamente riuscita la scena delle ragazze che si tagliuzzano a vicenda con uno scalpello, elencando le loro parti del corpo che meno gradiscono, mentre il sangue che cola dai loro volti cade sulle loro gambe a fiotti. Buone anche le atmosferee, sempre terrificanti e oscure (soprattutto in quella cantina degli orrori). Pecca un po’ sul finale, quando anziché chiarire, la storia confonde in un momento in cui tutti i colpi di scena si erano slegati alla perfezione. Comunque consigliato.

CITAZIONI: “Bisogna Soffrire per essere belle”
“Riesco a sentire il tuo cuore attraverso le tue mani”
“Promettimi che mi farai un viso migliore. Voglio essere bella”

LA SCENA INDIMENTICABILE: Le due ragazze che si tagliuzzano a vicenda nella stanza dell’arte, con uno scalpello. Agghiacciante.

EROTISMO 0/5 No.
VIOLENZA 3/5 Due ragazze che si tagliuzzano a vicenda. Un impiccagione. Volti letteralmente strappati via. Una bambina carbonizzata.
HUMOR 1/5 Solo una battuta gioiosa ad inizio film
- Voglio rifarmi il naso
- Comincerò con un’incisione qui, ma se l’operazione finirà male potresti essere sfigurata per sempre.
- O_O Allora mi rifaccio gli occhi
SENTIMENTO 1/5 Giusto un po’ di amore materno
ORIGINALITA’ 3/5 Media. Il film è purtroppo debitore di miliardi di altre pellicole horror orientali (“Two Sisters” su tutti, ma anche “Ring”), anche se possiede diverse scene geniali (le due ragazze che si tagliuzzano a vicenda) e una buona dose di colpi di scena.



IL MIO VOTO: 7.5

"Long Dream" Di Higuchinsky

Long Dream
Giappone, 2000. Di Higuchinsky. Con Eriko Hatsune, Arai Ken, Asano Kaei, Ashizawa Shima, Horiuchi Masami, Kashiwabara Shuuji, Ooshima Mika, Suzuki Eiichiro, Suzuki Nobuaki, Taki Masako. Genere: Horror. Durata: 59’
Mukoda è un giovane che si fa ricoverare in ospedale per una sua strana sindrome: i suoi sogni diventano via via sempre più lunghi, fino ad occupare anche intere settimane. E con il passare del tempo, il ragazzo si trasforma in mostro. Mostro che, viene scambiato dalla morte dalla sconvolta Mami, ragazza affetta da tumore che teme di morire. Nel frattempo il dottor Kuroda è ossessionato da Kana, una ragazza morta diverso tempo prima…

Il debutto di Higuchinsky, regista nippoucraino conosciuto dal pubblico occidentale soprattutto grazie al film “Uzumaki” (distribuito anche in Italia in dvd, con un buon doppiaggio) e alla sorta di remake low budget di “Battle Royale” che è “Tokyo 10+1” (che devo ancora vedere): un film assurdo, un mediometraggio horror che parte da un’idea assolutamente stupenda e originale (così come accadrà per “Uzumaki”), dimostrando che per creare storie di terrore non sempre serve ricorrere a fantasmi femminili dai capelli lunghi. Qui il terrore nasce dal sogno, e come molti cinefili sanno, è un argomento molto ricorrente nel tema dell’horror (“Nightmare”, “Nightmare Detective”), ma che qui è ripreso con un’inedita sfaccettatura: l’eternità del sogno unita all’incubo. Un uomo costretto a sognare per l’eternità, destinato a trasformarsi e a sgretolarsi. È in un ospedale degli orrori, dove ha luogo questo “Long Dream”, mediometraggio nettamente low budget e con effetti risibili e quasi amatoriali, film dalla forte potenza. Nonostante la struttura e la sceneggiatura da film televisivo, però, Higuchinsky incarna la sua filosofia di cinema epilettico mostrando un talento visivo davvero eclatante, soprattutto nella messa in scena della tensione, onnipresente. Il tema amoroso, poi, è il contorno di una vicenda a più intrecci narrativi. Consigliato agli amanti del genere.

EROTISMO 0/5 No.
VIOLENZA 3/5 C’è qualche bella idea splattere una stanza dalle mura completamente cosparse di emoglobina.
HUMOR 1/5 Humor involontario. Gli effetti speciali sono così risibili da strappare un sorriso e Mukoda si trasforma in un mostro ridicolo.
SENTIMENTO 2/5 C’è il tema dell’amore oltre la morte
ORIGINALITA’ 4/5 Alta. Higuchinsky è un genio, non c’è che dire. Anche se il merito va anche al manga da cui è tratto. L’idea di partenza poi è bellissima

IL MIO VOTO: 7

"Happiness Of The Katakuris" Di Takashi Miike

Happiness Of The Katakuris
Giappone, 2001. Di Takashi Miike. Con Sawada Kenji, Matsuzaka Keiko, Takeda Shinji, Nishida Naomi, Imawano Kiyoshiro. Genere: Commedia Nera- Musical
La famiglia dei Katakuris ha aperto un bell’albergo in montagna, dove pare però I clienti abbiano deciso di suicidarsi! Il primo cliente si toglie la vita e, per non infangare il nome della famiglia, i Katakuris lo seppelliscono in giardino. Una donna,intanto, muore soffocata nell’albergo dopo un rapporto sessuale con un lottatore di sumo. E il cimitero dietro casa comincia a riempirsi

Pazzo, pazzo Miike! Rivisita la macabra commedia coreana “The Quiet Family” di Kim Ji-Won e la rivisita con allegria, colori e persino parecchi siparietti musicali. E così tra zombie e morti accidentali, c’è sempre la follia miikiana, questa volta completamente celata dietro sorrisi e colori sgargianti. Eccentrica commedia dalle mille sfaccettature, con personaggi bizzarri e introduzioni di insensati, ma geniali, disegni in basso rilievo di creatori quasi Tim Burtiane. Imperdibile il finale! La morte vista con leggerezza, geniale. (9)

"Silver-Shiruuba" Di Takashi Miike

Silver- Shiruuba
Giappone, 1999. Di Takashi Miike. Con Haga Kenji, Kandori Shinobu. Genere: Azione
Jun è un’ex agente dell’FBI viene contattata per cercare di combattere le forze del male, decise a conquistare il mondo. Quindi, diventerà una wrestler femminile per dare la caccia ai cattivi. Sul ring cambia il nome in Silver, i cui genitori sono stati uccisi e chiede sete di vendetta…
Miike! Sempre più enfant terrible, sempre più estremo, sempre più (volutamente) pazzo firma questo filmetto digitale ed exploitation, dove non manca il sadomasochismo e tante altre perversioni degne del regista. Non v’è l’originalità del latte di “Visitor Q”, ma non manca anche qui un’originalità non indifferente. Adrenalinico, vivace, “Silver” doveva essere l’episodio pilota per una serie televisiva che non ha mai preso avvio. Qui si spiegano i punti lasciati in sospeso e il finale apertissimo, finale che lascia a bocca aperta. Un film minore ma non brutto, da vedere senza pretese. MA QUANTO GRANDI SONO LE TETTE DELLA PROTAGONISTA? (6)

EROTISMO 4/5 Le tette della protagonista. Il cazzo gigante pixelato. Il sadomaso.
VIOLENZA 2/5 Donne che combattono. :P
HUMOR 3/5 a tratti esilaranti
SENTIMENTO 0/5 No.
ORIGINALITA’ 4/5 Assurdo.

"Visitor Q" Di Takashi Miike

Visitor Q
Giappone, 2001. Di Takashi Miike. Con Endo Kenichi, Uchida Shungiku, Watanabe Kazushi, Nakahara Shôko, Fujiko, Mutô Jun, Suzuki Ikko.Vietato Ai Minori Di 18 Anni.
Una famiglia all’apparenza comune. Il padre necrofilo vuole fare un film sulla violenza e sul bullismo e fa sesso con la figlia. La madre è eroinomane e si prostituisce per comprarsi la droga. La figlia adolescente è fuggita di casa per prostituirsi. Il figlio adolescente è sbeffeggiato dai compagni e si sfoga picchiando la madre. L’arrivo di un misterioso visitatore (il visitor q del titolo) sconvolgerà l’intera famiglia, fino a riunrla


Uno dei più cattivi ed estremi film realizzati. Miike non conosce limite! Esplora sempre più, in modo quasi iperbolico, la razza umana e lo fa attraverso necrofilia, incesto, omicidio… criticando aspramente la società borghese. Girato in una sola settimana, in digitale con pochissimi soldi, Miike realizza uno dei suoi più grandi capolavori: angosciante, terribile, macabro e oscuro. Con un humor infallibile che appare nel momento meno opportuno e con quel finale così poetico e genuino: la madre (interpretata dalla scrittrice e disegnatrice di manga Uchida Shungiku) che riunisce l’intera famiglia con il suo latte materno. Un raggio di speranza all’interno della decadenza umana. (10)

EROTISMO 5/5 Sesso. Tette. Feticci. Prostitute. Incesto. Necrofilia. WOW!
VIOLENZA 5/5 Teste spaccate, bullismo, sodomia, frustate, coltelli volanti, soffocamento, corpi fatti a pezzi...
HUMOR 2/5 Humor nero. Nerissimo. Sarcastico.
SENTIMENTO 1/5 Al diavolo il perbenismo. Anche se c'è qualche raggio di speranza
ORIGINALITA’ 5/5 incredibile. Il finale è degno di venerazione

"Audition" Di Takashi Miike

Audition
Giappone, 1999. Di Takashi Miike. Con Ishibashi Ryo, Shiina Eihi, Tetsu Sawaki, Osugi Ren, Renji Ishibashi, Negishi Toshie. Genere: Drammatico. Vietato Ai Minori Di 14 Anni.
Aoyama è un vedovo, che spronato dal figlio a cercare una nuova moglie, si affida all’amico produttore cinematografico, che gli propone un’audizione per fanciulle disposte ad ottenere un ruolo per un film. Con questa audizione, Aoyama avrà anche la possibilità di trovare moglie. Subito questo viene attratto dalla bella e eterea Asami, che appare subito come una lolitesca e misteriosa fanciulla che ha dovuto rinunciare alla danza, il suo sogno, per un problema alle anche…ma Asami non è quella dolce creaturina che tutti pensano sia…
Bellissimo. Forse uno dei migliori di Miike, un film che esplora fino in fondo l’inconscio estremo dell’essere umano con un sentimento tra la delicatezza e il pugno nello stomaco. Un film malatissimo, che parte quasi come un filmettino qualunque, come quelli che trasmettono su rete quattro il pomeriggio e poi diventa un incubo! Un incredibile e vorticoso incubo! Asami da angelo diventa carnefice, ma non è masochista o sadista, nel senso che gode nel vedere il suo uomo soffrire, lo fa perché è profondamente innamorata di lui. Pensa che l’unico modo per tenerlo con sé sia di tagliargli i piedi, di rinchiuderlo in un sacco e di fargli bere il suo vomito, affinchè si nutra di qualcosa che venga da lei. Un film profondo, isterico e epilettico. Una storia assolutamente imprevedibile in un limbo tra sogno e realtà. Che finale, poi! Che finale! (10)

EROTISMO 2/5 Tu devi amare solo me, capito? Me soltanto
VIOLENZA 4/5 Un piede mozzato. Una lingua mozzata. Aghi.
HUMOR 2/5 Le audizioni delle altre concorrenti sono esilaranti
SENTIMENTO 1/5 si, questa è una storia d'amore, ma non aspettatevi eccessi di buonismo
ORIGINALITA’ 5/5 altissima

"100 Days With Mr. Arrogant" Di Shin Dong-Yeob

100 Days With Mr. Arrogant
Corea Del Sud, 2004. Di Shin Dong-Yeob. Con Kim Jae-Won, Ha Ji-Won, Kim Tae-Hyeon, Min Han, Kim Chang-Wan, Lee Eung-Kyung. Genere: Comico. Durata: 94’
Ha-Young è una liceale che sta passando il giorno peggiore della sua vita e dalla rabbia scalcia una lattina trovata per terra, che colpisce in pieno l’auto di un universitario ricco, ribelle e viziato! Purtroppo Ha-Young vive in una famiglia che non si può permettere il pagamento di un’auto così costosa , così i due ragazzi prevedono un patto: lei diventerà la schiava di lui per cento giorni, ma il ragazzo renderà la vita di lei impossibile. Ha-Young, stanca della situazione, decide di vendicarsi…a modo suo
Divertentissimo film comico-romantico coreano creato su misura di teenagers, riesce comunque a staccarsi dal prototipo “My Sassy Girl” con destrezza, puntando più sul divertimento che sui sentimenti (indimenticabile la comicissima scena dell’ascensore). Risate inarrestabili, trovate eccezionali ed originali: un film che è realizzato per togliersi la tristezza di torno! Il finale è azzeccatissimo, nonostante sia abbastanza prevedibile. (8)

"The Iron Ladies" Di Youngyooth Thongkonthun

The Iron Ladies
Thailandia, 2000. Di Youngyooth Thongkonthun. Con Jesdaporn Pholdee; Sahaphap Tor; Ekachai Buranapanit; Giorgio Maiocchi; Chaicharn Nimpulsawasdi; Kokkorn Benjathikoon. Genere: Comico. Durata: 100’
Da una storia vera: siamo nel 1996 e in un liceo thailandese si stanno facendo le selezioni per la nazionale giovani thailandese. Mon ha un talento eccezionale per questo sport, ma è stato evitato da tutti perché omosessuale. Quando il vecchio couch si ritira e sopraggiunge una donna coach di larghe vedute decide di comprendere anche Mon e Jung, il suo amico travestito. Ciò scandalizzerà gli altri giocatori che si ritireranno dalla squadra. Alla fine Mon e Jung coinvolgeranno loro amici trans e gay ad unirsi alla squadra, che riuscirà incredibilmente a vincere il torneo di pallavolo di quell’anno!
Esuberante, frizzante commedia che non ha paura di andare oltre. Piacerà agli amanti dello sport per le acrobatiche partite di pallavolo, ma anche a chi ha bisogno di ridere da un po’ troppo di tempo. Irriterà invece chi preferisce le commedie di stampo occidentale alla “Scary Movie”: qui non c’è alcuna allusione sessuale, c’è solo esuberanza, gioia di vivere e qualche occasionale battibecco. Sebbene faccia ridere e sebbene abbia una buona metafora (l’accettazione del diverso), il film però cade più di una volta in un manierismo sterile. Imperdibile l’assurda sigla iniziale, che merita l’intera visione del film.Divertente (6)

EROTISMO 1/5 No. Anche se i riferimenti a sessualità, omosessualità e sesso sono alti.
VIOLENZA 1/5Una baruffa in un gay bar
HUMOR 3/5 Parecchie risate. Molti sorrisi.
SENTIMENTO 2/5 L'accettazione della propria natura. Il coraggio di dirlo ai genitori
ORIGINALITA’ 5/5 decisamente alta. Film assurdo.

"Oresama" Di Marumo

Oresama
Giappone, 2004. Di Marumo. Con Miyavi, Hassei Takano, Matsushima Ryouta, Hamasama Akane, Kubata Shouta, Ogushi Erika. Genere: Commedia. Durata: 65’
La rockstar Miyavi è all’apice del successo, quando dopo essere stato inseguito da una flotta di fans impazzite si ritrova misteriosamente vent’anni addietro, nei gloriosi anni ’80, quando lui era solo un ragazzino. In questi anni è sconosciuto a tutti e a causa del suo look gotico viene isolato dalle ragazze che ora fuggono spaventate. Stringerà, però, amicizia con un chitarrista hard rock di nome Shinji e ritroverà se stesso da bambino…

Miyavi è una rockstar giapponese realmente esistente ed è l’idolo delle ragazzine del sud est asiatico. Dal look indefinibile tra il gotico, il tamarro e l’emo, Miyavi decise di aumentare la sua fama realizzando questo prescindibile mediometraggio in cui rivisita in modo originale la sua vita: la passione per la musica, per il calcio…interpretando se stesso (il termine Oresama è una parola giapponese che si traduce con “Io stesso”, ma con tono vanitoso). Il risultato è un film piuttosto scadente, che appare come la solita menata commerciale ad uso e consumo del protagonista (l’ultima parte finale è una lunga parte di concerto che conferma l’ipotesi), giusto per far fremere le ragazzine nipponiche che spenderebbero l’intera paghetta per assistere al loro eroe in una situazione assurda che, però, lasciava sperare: il primo quarto d’ora, infatti, è riuscitissimo. la fotografia oscura e gustosamente low budget (quasi amatoriale), pianisequenza di alto valore e sottile humor nipponico sono tutti elementi che caratterizzano una gustosa prima parte di film. Poi “Oresama” inizia a perdersi verso l’egocentrismo. E finisce nel baratro.

EROTISMO 0/5 No.
VIOLENZA 0/5 No.
HUMOR 2/5 qualche scena divertente. Giusto qualche sorriso. Nulla più.
SENTIMENTO 2/5 qualche spruzzata di puro buonismo
ORIGINALITA’ 1/5 decisamente bassa. Anche se a tratti la regia non è così malvagia.

IL MIO VOTO: 3.5

"Linda Linda Linda" Di Nobuhiro Yamashita

Linda Linda Linda
Giappone, 2005. Di Nobuhiro Yamashita. Con Bae Du-na, Maeda Aki, Kashii Yu, Sekine Shiori, Fujii Kahori, Gray Jason, Hamagami Tatsuya, Kobayashi Katsuya, Koide Keisuke, Komoto Masahiro. Genere: Commedia Musicale. Durata: 101’
Tre ragazze giapponesi fanno parte di un gruppo punk-rock al femminile e si preparano per l’esibizione in occasione dell’ultimo anno di liceo prima delle vacanze estive. Il problema nasce quando la cantante e chitarrista lascia il gruppo dopo essersi ferita ad una mano. Le tre vedono come sua sostituta la timida Son, studentessa coreana che si trova in Giappone per uno scambio culturale. Son però è piuttosto timida e conosce poco la lingua giapponese…come potrà cantare una canzone in questa lingua e combattere le sue paure?
A differenza degli altri due titoli qui presentati, questo film non fa ridere. È una commedia leggera e originale, fresca, spensierata ma ha un fascino autoriale. Una sorta di documentario della giovinezza in cui le nostre eroine vengono presentate sugli strumenti musicali, spesso annoiate, altre volte frizzanti. Cosa sconvolgente è l’esibizione finale: se in un qualsiasi film americano tale show sarebbe stato rappresentato come una rappresentazione di Brodway, qui arriva la semplicità che è molto più realistica e vicina a noi: le quattro si presentano fradice, con i vestiti sporchi, i capelli spettinati e i piedi nudi per un sano punk-rock dagli occhi a mandorla. ROCK ‘N’ROLL! (9)

EROTISMO 0/5 No.
VIOLENZA 0/5 No.
HUMOR 3/5 Umorismo nipponico sottile sottile. Situazioni bizzarre.
SENTIMENTO 2/5 Amicizia.
ORIGINALITA’ 4/5 Non vedrete mai un film che parla d'adolescenza simile a questo. Indimenticabile.

"Citizen Dog" Di Wisit Sasanatieng

Citizen Dog
Thailandia, 2004. Di Wisit Sasanatieng. Con Mahasamut Boonyaruk, Saengthong Gate-Uthong, Sawatwong Palakawong, Nattha Wattanapaiboon. Genere: Commedia. Durata: 93’
Pod è un giovane ragazzo di campagna che decise di trasferirsi nella capitale thailandese Bangkok, in cerca di fortuna. Trova lavoro come inscatolatore di sardine ma perde un dito per errore! Viene licenziato dopo che ha staccato il dito ad un collega e se l’è attaccato. Trova lavoro, quindi, in un’impresa di pulizie dove conosce Jin, una ragazza ossessionata dalla pulizia, dall’amore per le piante e da un libro caduto da un aereo, che sembra essere un messaggio divino, ma che si dimostra essere un romanzo gay in italiano!
Assurdo, brioso, coloratissimo film grottesco-comico thailandese fondato sull’originalità assoluta, oltre i limiti della mente umana. Un viaggio coloratissimo e simpatico dall’incredibile valenza artistica. Il regista è il noto Sasanatieng, amato soprattutto in Occidente, a cui ha saputo donare l’irritante “Le Lacrime Della Tigre Nera” e l’horror “The Unseeable”. Qui cambia completamente registro e crea una commedia- capolavoro da rivedere, per sorprendersi e stare senza fiato. Forse il miglior film mai creato in Thailandia, terra in cui il cinema sta nettamente crescendo e prendendo il sopravvento. (10+)

"My Tutor Friend" Di Kim Kyeong-Hyeong

My Tutor Friend
Corea Del Sud, 2003. Di Kim Kyeong-Hyeong. Con Kim Ha-Neul, Kwon Sang-woo, Baek Il-seob, Kim Ji-woo, Kong Yu. Genere: Commedia. Durata: 110’
per pagarsi gli studi, l’universitaria Su-Wan si occupa di dare lezioni private agli studenti delle superiori. Si troverà di fronte al ricco e viziato coetaneo Ji-Hoon, bocciato diversi anni di fila, per il suo mancato studio. Il ragazzo non fa altro che intromettersi nelle risse, uscire con le ragazze e…sfottere la povera Su-Wan, senza ascoltare niente delle sue spiegazioni. Stanca della situazione, la ragazza saprà, però, come tirar fuori le sue unghie…
Simpatico film dove si nota la presenza di Kim Ha-Neul, nota attirce dai mille volti: serissima nell’horror “Dead Friend”, simpaticissima e solare in questo “My Tutor Friend”, dove inventa mille modi per vendicarsi contro il suo studente svogliato. Come in molte commedie adolescenziali coreane sarà l’amore a trionfare, ma questo non viene presentato in modo banale: è sottile sottile e privo delle banalità del genere. Qui c’è più spazio al gradito divertimento, dove è impossibile non lasciarsi sfuggire una risata in più. Davvero carino, seppur molto simile al filone tracciato dal bellissimo “My Sassy Girl”. (8)

"He Was Cool" Di Lee Hwan-Kyeong

He Was Cool
Corea Del Sud, 2004. Di Lee Hwan-Kyeong. Con Song Seung-heon, Jeong Da-bin, Lee Ki-woo, Ahn Hae-su, Kim Yeong-hun, Lee Min-hyeok, Jeong Jun-ha, Park Yun-bae, Kim Ji-hye. Genere: Commedia Romantica. Durata: 118’
Han è una ragazza esuberante e irascibile che viene maltrattata dall’affascinante bullo della scuola Ji Eung-Seon, che ha un passato oscuro e che passa il tempo taccheggiando le ragazze e picchiando i ragazzi. Han è l’unica che osa sfidarlo, ma finirà per esserne perseguitata. Tra i due dopo l’odio, però, comincia a formarsi un amore intenso e forte.
Nel marasma di commedie coreane per ragazzini, tra titoli piuttosto riusciti (“My Sassy Girl”, “My Tutor Friend” e “100 Days With Mr. Arrogant”), affiorano, però, anche film di carattere pessimo. Uno di questi è “He Was Cool” che rielabora per la millesima volta, senza un pizzico di originalità, l’amore tra dolce fanciulla e tenebroso bullo dal cuore d’oro. Sembra quindi di trovarsi di fronte ad un brutto “Tre Metri Sopra Il Cielo” dagli occhi a mandorla. Peccato! Perché l’inizio sapeva davvero sorprendere, con il suo insano brio grottesco e con le risate a non finire. Il film si affloscia dopo il primo quarto d’ora e diventa noiosissimo e insensato, cercando di strappare una lacrimuccia allo spettatore, senza riuscirci. (5)
L’attrice protagonista del film, la famosissima (in patria) Jeong Da-Bin, si è suicidata nel febbraio 2007 dopo aver scritto un’inquietante pagina di diario. Gli amici affermarono che l’attrice soffriva di una forte depressione.

"My Sassy Girl" Di Kwak Jae-Young

My Sassy Girl
Corea Del Sud, 2001. Di Kwak Jae-Young. Con Cha Tae-hyun, Jun Ji-hyun, Han Jin-hie, Hyun Sook-hee, Kim Il-woo, Kim In-mun, Kim Tae-hyeon, Lee Mu-yeong, Lim Ho, Seo Dong-won, Song Wok-suk. Genere: Commedia Romantica. Durata: 143’
Gyeong-Woo è uno studente con una madre fin troppo protettiva e facilmente irascibile. La sua vita prende una piega inaspettata quando in metropolitana assiste all’imbarazzante visione di una ragazza ubriaca che vomita in testa ad un signore anziano. Questa si volta verso Gyeong-Woo e, prima di svenire, lo chiama “tesoro”. Tutti i passeggeri, credendolo il suo fidanzato lo spronano a prendersi cura di lei. La porta in un motel e , lei, il giorno seguente, scoperta la verità e temendo, che nel motel, Gyeong-Woo, abbia abusato di lei, chiama al cellulare il ragazzo, infuriata. Prenderanno via, allora, situazioni imbarazzanti e piroettanti, in bilico tra amore e odio, fino all’amore più puro e alla nascita di una nuova emozione sentimentale

Nonostante la trama possa sembrare la solita solfa adolescenziale, queasto è IL capolavoro del genere commedia asiatica. Un successo strepitoso, più volte imitato (anche dall’Occidente, che ne girò un remake), ma mai raggiunto. Un film bellissimo, dolcissimo e solare, che incredibilmente non cade mai nei banalismi del genere. Non sfrutta i luoghi comuni per inscenare un amore piroettante, tra il comico e il dolce. Un po’ cattivo e stuzzicante, un po’ mieloso, “My Sassy Girl” è la commedia che tutti stavano cercando. E nonostante la lunghezza chilometrica, sembra quasi che il film duri solo dieci minuti: se n’è così presi che vola via in un attimo. Geniale (10)

"200 Pounds Beauty" Di Kim Yong-Hwa

200 Pounds Beauty
Corea Del Sud, 2006. Di Kim Yong-Hwa. Con Kim Ah-jung, Ju Jin-mo, Kim Yong-geon, Song Dong-il, Lim Hyeon-shik, Lee Han-wi, Kim Hyeon-sook, Park No-shik. Genere: Commedia. Durata: 120’
Hanna è dotata di una voce melodiosa e impressionante, ma è brutta e grassa. Il suo lavoro consiste nel donare la sua bellissima ugola ad una ragazza bellissima ma stonata, che diventa una popstar famosa. Innamorata del produttore musicale, Hanna sa che per colpa del suo aspetto fisico, non lo conquisterà mai. Quindi scompare e si fa sottoporre ad una liposuzione e ad alcuni interventi chirurgici e cambia identità. La sua bellezza e la sua voce, la renderanno una popstar ancora più famosa di quella a cui donava la voce, ma gli inganni sono destinati ad essere scoperti
Commedia molto originale (anche se l’elemento del donare la voce ad un’altra è già stato usato da diverse commedie americane), che gioca sulla tematica trita e ritrita della “bellezza interiore”, ma lo fa con grinta e brio, esaltando la cattiveria umana in modo iperbolico. Riflette su un mondo in cui il talento non ha più forma, in cui una donna viene giudicata dal seno e non dalla bontà. Un film piacevole e tenero, bello e un poco illusorio. C’è comicità, ci sono le risate e c’è anche l’amore: elementi che rafforzano questa storia, donandole dei punti a favore. La simpaticissima e sexy Kim Young-Hwa, poi, è davvero il massimo. Un buon film da vedere in compagnia, senza troppe pretese. Impressionanti le canzoni della protagonista, tra cui anche una curiosa cover in coreano di “Maria” dei Blondie. (8)

"Seducing Mr.Perfect" Di Kim Sang-Woo

Seducing Mr. Perfect
Corea Del Sud, 2006. Di Kim Sang-Woo. Con Baek Do-bin, Choi Jong-ryol, Clark Holly Karrol, Eom Jeong-hwa, Henney Daniel, Kim Ki-hyeon, Lee Seong-min, Mun Su, Oh Mi-yeon, Ok Ji-young. Genere: Commedia. Durata: 100’
Un giorno, una ragazza sfortunata in amore tampona l’auto dell’affascinante coreoamericano Robin. Dopo un battibecco furioso, la ragazza scoprirà a malincuore che quell’uomo è il suo nuovo capo di lavoro! Robin, che si è legato al dito il tamponamento, non farà altro che umiliarla, prenderla in giro. Riuscirà la protagonista a sopravvivere a questo mobbing?


Sulla scia di “My Sassy Girl”, “Seducing Mr. Perfect” è una commedia che nonostante una trama molto affine ad altre 3000 commedie coreane, riesce a sopravvivere al marasma e al manierismo proponendo allo spetatore trovate registiche e narrative, che tolgono il fiato. È un film piacevole e mai banale e molto simpatico. Un cast stellare (tutti attori e cantanti molto famosi in Oriente) riesce a rendere questo film ancora più piacevole. Un punto a favore al regista che raggiunge l’obiettivo di non rendere il suo prodotto uno sterile blockbuster. (8)

"La Guerra Dei Fiori Rossi" Di Zhang Yuan

La Guerra Dei Fiori Rossi
Cina, 2006. Di Zhang Yuan. Con Dong Bowen, Ning Yuanyuan, Chen Manyuan, Zhao Rui, Li Xiaofeng .Genere: Drammatico. Durata: 89’
Anni ’40. il piccolo Qiang viene portato dai genitori, sopraffatti dal lavoro, in una sorta di college cinese, dove i bambini vengono trattati come marionette con una rigidità fin troppo alta. Nonostante il suo impegno, Qiang viene però considerato la pecora nera :colui che crea danni. Trattato male dalle insegnanti, preso in giro dai compagni, il bambino comincia a racchiudersi in un pianto disperato, fino ad esplodere nel bullismo e nella violenza…

Ottimo film di Zhang Yuan (fautore anche del bellissimo “Diciassette Anni” e di “Green Tea”) ambienta la sua nuova storia in un asilo del dopoguerra, dove tutto è freddo e ruvido. Dove i bambini vengono trattati da soldati, che possono defecare in orari precisi (scelta quasi grottesca, quanto efficace): chi fa i suoi bisogni oltre gli orari prefissati viene punito. Qiang è il ribelle che tenta di fuggire dalla cattiveria dei superiori, lotta contro la dittatura (chiaro il sottotono politico). E se prima vuole conquistare i fiori rossi, note di merito che le insegnanti consegnano ai bambini beneducati ed intelligenti, poi li strappa, come se quei fiori fossero la coscienza di essere schiavi. Poesia, amicizia, rabbia. Sentimenti che pervadono sin dall’infanzia e continuano per tutta la vita. Bambini o adulti, siamo tutti uguali (9.5)

"Diciassette Anni" Di Zhang Yuan

Diciassette Anni
Cina, 1999. Di Zhang Yuan. Con Liu Lin, Li Bingbing, Yeding Li . Genere: Drammatico. Durata: 88’
L’adolescente Tao Lan uccide la sorella, in modo impulsivo, dopo che quest’ultima l’ha umiliata e le ha fatto un torto. Finisce in carcere, per poi uscire dopo diciassette anni per passare le vacanze di Natale con la famiglia, come premio per la buona condotta. La Cina è cambiata: non è più patriottica come lo era, è occidentalizzata al massimo.
Zhang Yuan, regista interessante del cinema cinese, realizza questa piccola e semplice opera con un’ingredibile talento visivo e narrativo. È incredibile quanto si possa spaccare il film in due: movimentata la prima parte, con Tao Lan adolescente, che uccide la sorella in modo ridicolo (risibile la scena dell’omicidio, l’unico punto trash del film). Il film diventa poetico con l’uscita di Tao Lan dal carcere, spaventata dall’incredibile freddezza della nuova Pechino, dagli autobus velocissimi, dalla pubblicità. Le macerie, i mattoni rotti, la neve: paesaggi freddi che penetrano anche nel cuore di chi guarda. È la freddezza di una famiglia che difficilmente accetterà la pecora nera di una rispettabile comitiva affettiva cinese. L’accettazione, l’amore e la nostalgia secondo Yuan (9)

"Summer Palace" Di Lou Ye

Summer Palace
Cina, 2006. Di Lou Ye. Con Hao Lei, Hu Lingling, Guo Xiaodong, Zhang Xianmin, Cui Jin, Bai Xueyun. Genere: Drammatico-Erotico. Durata: 145’. Vietato Ai Minori Di 14 Anni.
Una studentessa si dirige a Pechino, per studiare nell’università della capitale, dove incontra un ragazzo, con cui inizia una tormentata ed erotica relazione. Siamo negli anni ’80, durante le rivolte studentesche e giovanili sulla piazza Tiananmen.
Film-scandalo al festival di Cannes, che scaturì immediatamente gli impulsi della censura cinese, decisa a bandire il film dal festival, reimpatriando tutti i giornalisti cinesi affinchè non ne scrivessero. Al povero regista Lou Ye sono stati attribuiti cinque anni di inattività assoluta. Questo è scaturito soprattutto dal fatto che il film unisse sesso e politica. È un’opera fredda e gelida, sospesa tra ossessivi silenzi e la disperazione assoluta. C’è una totale perdita dell’orientamento che affligge una protagonista senza più punti di riferimento. Noioso, sfilacciato, ma anche incredibilmente agghiacciante e visivamente bellissimo. Le scene di sesso, molto abbondanti ed esplicite, sono girate benissimo: rischierebbero la pornografia, rischierebbero di andare oltre, ma Lou Ye filma il tutto con il suo occhio di vetro, senza mostrare la sporcizia dell’anima del porno. Tutto è più poetico e puerile, anche una penetrazione. (7)

"Green Tea" Di Zhang Yuan

Green Tea
Cina, 2003. Di Zhang Yuan, Con Jiang Wen, Vicki Zhao. Genere: Drammatico. Durata:89’
Wu Fang è una studentessa universitaria che passa il suo tempo tra lo studio e gli appuntamenti al buio ed è proprio durante uno di questi incontri che conosce Chen, che riesce a invaghirla. Chen, però, conoscerà Lang, fisicamente identica a Fang, ma con carattere opposto
Mai giudicare un film dalla locandina…e dai nomi importanti! Zhang Yuan è un talentuoso regista cinese, che ci ha offerto belle opere come “Diciassette Anni” o “La Guerra Dei Fiori Rossi”. La locandina di “Green Tea” è spettacolare e lascia presagire un ottimo film. Ma qui termina la magia: il film è piatto e noioso, senza il minimo sentimento né verve. Gli sbadigli continuano in un vortice di rabbia, mentre l’opera diventa sempre più irritante e insensata. Personaggi fatti con la carta carbone. Il peggior film del regista cinese. (4)

"Suffocation" Di Zhang Bingjian

Suffocation
Cina, 2005. Di Zhang Bingjian. Con Ge You, Li Bin Li, Qin Hailu. Genere: Horror. Durata: 86’
Il fotografo Shen Xia è innamorato di una sua modella, ma non osa fuggire con lei, per l’affetto che prova per la moglie Meizi, che scompare misteriosamente. Quando Shen scopre le scarpe di Meizi nel suo bagagliaio comincia a pensare alla macabra intuizione di averla uccisa lui, anche quando comincia ad avvertire la sua presenza
QUESTO è L’UNICO HORROR CINESE ESISTENTE! La Cina, infatti, vieta assolutamente l’elemento paranormale nei film dei registi cinesi. Bingjian, appassionato di horror, sa come ingannare la feroce dittatura, facendo in modo che le scene di terrore siano create dalla mente dell’uomo, senza nessun evento paranormale. Il film, presentato, al Far East Film Festival, è un horror ben fatto, senza la minima violenza, con una storia originale e con grandi spaventi (indimenticabile la scena dei violoncelli impazziti). C’è il fantasma femminile orientale, ma occupa solo una posizione marginale. Fotografia al neon. Un regista da tenere d’occhio. Bella la colonna sonora, in stile anni ‘80 (8)

"The World" di Jia Zhang-Ke

The World
Cina, 2004. Di Jia Zhang-Ke. Con Zhao Tao, Chen Taishen, Jing Jue. Genere: Drammatico. Durata: 146’
Il The World del titolo è un parco di divertimenti di Pechino, dove vengono riprodotti tutti i monumenti principali del mondo: dalla torre eiffel alla torre di pisa, dal colosseo al monte Fuji, dalle piramidi egizie alle torri gemelle! Tra i ragazzi dello staff, cominciano a crearsi legami amorosi, situazioni sentimentali, più o meno piacevoli.
Fantastico! Il capolavoro del cinema cinese! Jia Zhang-Ke è forse il più talentuoso regista cinese di sempre, che con il suo occhio acquatico sa imprimere in pellicola emozioni intense. Inserti di cartoni animati, fotografia a volte accesa, a volte oscura. Tutto è sensuale, bellissimo, dolce. Tutto è vertiginoso, trascendente, cristallino. Persi in quel finto mondo, dove le torri gemelle non sono ancora cadute, i personaggi si muovono con finta gioia, mentre la loro anima si lacera lentamente. Indimenticabile il finale: “Siamo Morti?” “Si” “Allora è finita” “No, è solo l’inizio” (10)

"Still Life" Di Jia Zhang-Ke

Still Life
Cina, 2006. Di Jia Zhang-Ke. Con Zhao Tao, Han Sanming, Wang Hongwei. Genere: Drammatico. Durata: 96’
Due storie d’amore incrociate sullo sfondo di una città inondata per la creazione di una diga, sul fiume Yangtze. Un minatore cerca la figlia dopo molto tempo che non la vede. Una donna ricerca il marito dopo due anni d’assenza…
Jia Zhang-Ke, bravissimo cineasta cinese (che ci regalò un capolavoro assoluto come “The World”) torna a deliziarci con l’incredibile “Still Life”, che vinse al Festival Del Cinema Di Venezia 2006. Le atmosfere sono sospese, immerse completamente nell’acqua che stravolge le case abbandonate. I personaggi principali si muovono tra i derelitti, le case distrutte, in cerca del loro amore. Lo trovano, soffrono e riflettono. Pochi dialoghi, tanta malinconia, tantissima bellezza, che affiora soprattutto in sequenze poetiche come lo straordinario finale: un equilibrista sospeso su un filo che collega due grattacieli che stanno per essere distrutti. Un impressionante affresco di vita che non necessita di dilungarsi troppo per essere amato. Incredibile. (10)

"Lussuria" Di Ang Lee

Lussuria
Cina, 2007. Di Ang Lee. Con Tony Leung, Wei Tang, Joan Chen, Lee-Hom Wang, Chung Hua Tou. Genere: Thriller Erotico. Durata: 157’. Vietato Ai Minori Di 14 Anni.
Durante l’occupazione giapponese in Cina negli anni ’40, la bella e dolce Wang, attrice di teatro, deve tentare di sedurre Yee, crudele uomo politico alleato con i giapponesi. Questo perché Wang è stata assoldata come spia della vita di Yee e per farlo deve entrare nella sua vita privata. Intanto i complici della ragazza trovano un modo per uccidere Yee, ma non sanno che forse Wang si è innamorata dell’uomo che doveva uccidere
Dopo essere stato venduto in occidente, Ang Lee torna alle origini, ovvero nella sua Cina dove fotografa un noir oscuro e maledetto, sullo sfondo di Shangai e Hong Kong ai tempi dell’occupazione giapponese. Appassionanti gli ambienti, bellissimi gli abiti della protagonista, che ricalcano fedelmente la moda del tempo: abiti leggeri e colorati, a maniche corte. Con “Lussuria”, Ang Lee (che ha diretto l’imponente drama gay “I Segreti Di Brokebackmountain”, “La Tigre E Il Dragone” e l’irritante “Hulk”) riceve il primo premio alla mostra del cinema di Venezia 2007, ma il film ha scandalizzato mezzo mondo per le forti scene di sesso (il più esplicito film erotico mai sopraggiunto dalla Cina, che vieta terribilmente i nudi femminili), acrobatiche, disperate e oscure, a volte violente. In Cina venne proiettato completamente privo delle scene erotiche, in Italia è stato tagliato in altri punti e vietato ai minori di 14, negli USA proiettato con tagli e vietato ai minori. È Taiwan l’unico luogo in cui il film è stato proiettato in versione integrale (indimenticabile il fenomeno di culto che spinse molti cinesi a superare il confine appositamente per vedere le scene di sesso di Lussuria!!!!!). Tanto rumore per nulla ,però: le fantomatiche scene di sesso arrivano solo dopo un’abbondante ora e mezza di chiacchere e dialoghi fitti come monologhi. Il film scorre bene, ma spesso ci si perde e si ha bisogno di rischiacciare il tasto “rewind” per capire. Bello, ma poteva esserlo di più. Finale sospeso e pessimista. (7.5)

"Angel" Di Mayumi Miyasaka

Angel
Giappone, 2006. Di Mayumi Miyasaka. Con Kyoko Fukada, Izumiya Shigeru, Kobayashi Akemi, Koide Saori, Morisako Ei, Nagasaku Hiromi, Nagase Masatoshi, Nishida Naomi, Ôtake Yuki, Sato Megumi. Genere: Commedia. Durata: 112’
Un giovane che lavora in un supermercato. Una studentessa liceale maltrattata dalle compagne. Un padre troppo assente e una figlia che vorrebbe affetto paterno. Vite che si incrociano in una Tokyo solare e affollata. L’arrivero di un angelo muto in ognuna delle vite migliorerà la loro esistenza…
Divertente e soave commedia per famiglie, questo “Angel”: un film dolce e zuccheroso al tempo giusto, ma mai con eccessi di carie e diabete. C’è sempre una sottile leva di sarcasmo che penetra in tutto il film. Un filmetto da vedere senza troppe pretese, ma che conserva diversi momenti magici e affini all’arte. Un viaggio mai paranormale, sempre angelico con qualche buonismo di troppo. Un’opera da blockbuster poetico con una Kyoko Fukada in piena forma. Ottimista (8)

"My Scary Girl" Di Song Jae-Gon

My Scary Girl
Corea Del Sud, 2006. Di Song Jae- Gon. Con Choi Kang-hie, Jo Eun-ji, Park Yong-woo. Genere: Commedia. Durata: 120’
Dae- Woo è un professore universitario che non si è mai innamorato. Non ha mai baciato nessuna né tantomeno ha mai avuto una relazione. Quando nota i suoi studenti felicemente innamorati, però, comincia a diventare malinconico e comincia a pensare che sarebbe ora di trovarsi una donna. Un giorno si imbatte nella bellissima Mi-Na a cui chiede timidamente di uscire: lei accetta e nasce una relazione passionale ed ingenua, ma Dae-Woo sospetta che la sua prima fidanzata sia una psicopatica assassina che nasconde un segreto
Film interessante, questo “My Scary Girl”, ma dall’altro lato un poco deludente. Con una trama così controversa ci si aspetta un film che possa prendere due vie: o demenziale o horror. questo film non ne percorre nessuna delle due. Vorrebbe puntare alla prima, fornendo nella prima ora da 10 pieno un umorismo spigliato e graffiante. Il problema giunge nella seconda ora, quando l’opera anziché puntare al sarcasmo e al macabro diventa melensamente ingenuo e sentimentale. Si apprezza la regia, ma soprattutto la recitazione dei due protagonisti (l’interprete femminile è fantastica). Motivo in più di interesse? Sentire una coreana parlare con pessimo accento in Italiano! (7)

"Calmi Cuori Appassionati" Di Nakae Isamu

Calmi Cuori Appassionati
Giappone, 2001. Di Nakae Isamu. Con Takenouchi Yutaka, Kelly Chen, Hirota Reona, Matsumura Tatsuo, Owada Shinya, Santamaria Yusuke, Shiina Kippei, Shinohara Ryoko, Shiomi Sansei. Genere: Drammatico. Durata: 130’
Siamo in Italia. Il giapponese Junsei vive a Firenze ed è restauratore, nonché amante di arte antica. È ottimale nel lavoro ma non riesce a dimenticare un vecchio amore: la sua Aoi, che strinse con lui una promessa: incontrarsi in cima al duomo di Firenze nel giorno del trentesimo compleanno della ragazza
“Calmi Cuori Appassionati” è un filmone: lungo e chilometrico, a tratti noiosetto, ma sempre incantevole. Una storia d’amore delle più convenzionali: la promessa dopo tanto tempo non mantenuta come avviene anche in “Feathers In The Wind” e molti altri film d’amore, ma “Calmi Cuori Appassionati”, nonostante i molti difetti, sa ammaliare e intrigare al punto giusto, come se fosse una sorta di incantesimo. Fotografia sospesa e avvolgente, recitazione sublime, regia leggera, sceneggiatura fluida e elegante. Il vero problema è, dunque, la durata esagerata per un film che non riesce ad avere in modo omogeneo lo stesso mordente in tutto il minutaggio. Incredibile come venga pensata l’Italia dai Giapponesi: perfetta e pulitissima. Se i Giapponesi girassero un film a Napoli risolverebbero il problema dei rifiuti. Parlato sia in Giapponese che in Italiano, tuttavia il film non ha mai avuto alcuna distribuzione nostrana. Colonna sonora originale di Enya (7)

"Junk" Di Muroga Atsushi

Junk
Giappone, 2000. Di Muroga Atsushi. Con Asano Nobuyuki, Ehara Shû, Gouta Tate, Ozawa Natsuki, Shimamura Kaori, Yanagizawa Miwa. Genere: Horror. Durata: 87’
Due uomini e una donna rapiscono una gioielleria e scappano con una refurtiva, da consegnare alla mafia. Il luogo degli affari è una vecchia fabbrica abbandonata, dove però, si stanno realizzando diversi esperimenti su dei cadaveri, per l’invenzione di un antidoto contro la morte…
Inaspettatamente interessante e convincente, “Junk” è un ottimo quadro horror sulla tentazione zombesca dei giapponesi. Prende spunto dal cinema occidentale, ma “Junk” sopravvive sui suoi stessi piedi e per questo coinvolge al massimo, con quella carica, quell’adrenalina inaspettata. Buone dosi di sangue, azione da vendere, un colpo di scena finale. Elementi che rendono la visione di questo film decisamente piacevole. All’epoca della sua uscita ne parlarono malissimo, ma secondo il mio parere vi consiglio di recuperare questa perla orientale di zombie-horror da riscoprire, senza spettri né vendette. (8)

"Bio Zombie" Di Wilson Yip

Bio-Zombie
Hong Kong, 1998. Di Wilson Yip. Con Jordan Chan, Sam Lee, Angela Tong, Emotion Cheung, Bonnie Lai, Lai Yiu-Cheung, Matt Chow. Genere: Commedia Horror. Durata: 94’
Due ragazzi che lavorano in un negozio di DVD taroccati in un centro commerciale passano il tempo a fare i bulli e a molestare le ragazze. Da un’altra parte si sta facendo un’esperimento riguardante la mutazione genetica dell’essere umano. Come da copione, però, la cavia fugge dal laboratorio, rifugiandosi nel supermercato dando inizio ad un’epidemia di zombie!
Remake adrenalinico e modernizzato (oltre che orientale) di “Zombi” di Romero (film che non mi è mai piaciuto e che da sempre ho considerato sopravvalutato). Nonostante la mia diffidenza, miscelata alla curiosità iniziale, ho preso visione di questo strambo, assurdo pezzo di cinema hongkongese, che non mi ha affatto deluso: è una buona prova nel genere “Zombesco”, che solo a tratti annoia. Ho amato l’inserimento di diversi elementi comico-romantici e soprattutto alcune trovate splatter. Diverte con la regia adrenalinica MTV-style, la fotografia sgranata e la simpatia degli attori. Annoia verso la fine, con un finale tedioso e a tratti insostenibile. Un buon lavoro comunque, da riscoprire. (6+)

"Stacy" Di Tomomatsu Naoyuki

Stacy: Attack Of The Schoolgirls Zombie
Giappone, 2001. Di Tomomatsu Naoyuki. Con England Norman, Hayashi Tomoka, Hotaru Yukijiro, Kato Natsuki, Misawa Shirô, Nogami Masayoshi, Omi Toshinori, Otsuki Kenji, Saeki Hinako, Tanaka Youji. Genere: Splatter- Gore. Durata: 88’ . Vietato Ai Minori Di 14 Anni.
All’alba del nuovo millennio le adolescenti tra I 13 e I 17 anni cominciano a trasformarsi in zombie assetate di sangue. Questo avviene dopo un periodo di euforia cronica, che le spinge poi alla morte e infine alla rinascita nefasta. Il governo giapponese decide di creare un’organizzazione che possa eliminare tutte queste zombie. Ma cosa succede quando un uomo timido si innamora di una di queste? Sarà in grado di ucciderla senza pietà mentre nel mondo dilaga il caos?
Ecco qui un’altra pellicola interessante dal panorama zombesco che, anziché la solita menata radioattiva, propone una svolta narrativa ben più originale: ragazzine di tutto il mondo si tramutano in zombie senza alcun motivo. Come sopravvivere alla nuova armata delle non-morte in divisa scolastica? Idea geniale, senza dubbio. Se poi ci mettiamo una bella storia romantica tra un mostro e un umano allora la trama avrà senza dubbio del delirante. Cosa che avviene . “Stacy” nonostante le tonnellate di emoglobina riesce ad avere una propria dignità artistica e coinvolge, diverte, spiazza. Un’opera solo apparentemente disgustosa che, dietro le mutilazioni nasconde una profonda riflessione filosofica e apocalittica. Per capirla occorre vivere dentro il film e lottare per sopravvivere. Ti amo. (8)

"Ditto" Di Kim Jeong-Kwon

Ditto
Corea Del Sud, 2000. Di Kim Jeong-kwon. Con Yu Ji-tae, Kim Ha-Neul, Ha Ji-won, Kim Min-joo, Park Yong-woo. Genere: Drammatico. Durata: 109’
Un apparecchio per radioamatori rende possibile la comunicazione tra una ragazza del 1979 e un ragazzo del 2000. tra i due nasce un forte rapporto d’amicizia, ma i due non sanno che c’è una grossa coincidenza a legarli…un segreto non ancora scoperto
Bello. Molto bello. Finalmente un film romantico non banale, ma sostenuto da una trama originale e carismatica e una bellissima e affascinante fotografia. A rendere l’opera ancora più preziosa è la buona recitazione di entrambi i protagonisti (soprattutto lei), divisi tra due epoche diverse. Apprezzabile è anche il fatto di non voler strappare lacrime allo spettatore, ma di coinvolgerlo e ammaliarlo, senza piombare in luoghi comuni e clichè dei più banali shojo manga. L’amore qui è semplicemente accennato, quasi impercettibile, sospeso tra l’impossibile e il colpo di scena finale. Davvero bello e carismatico. Una buona prova cinematografica sul panorama “commedia romantica coreana tinta di rosa” (8.5)

"Cyborg Girl" Di Kwak Jae-Young

Cyborg Girl
Giappone, 2008. Di Kwak Jae-Young. Con Yase Haruka, Koide Keisuke, Ai Risa, Ebisu Yoshikazu, Endo Kenichi, Ibu Masatô, Kiritani Kenta, Kohinata Fumiyo, Kondô Kaito, Matsumoto Rio. Genere: Commedia. Durara: 116’
Jiro è uno studente universitario come tanti altri, costretto a festeggiare il suo compleanno da solo, giorno in cui si imbatte con una bella ragazza che sembra perseguitarlo. In realtà la fanciulla è un cyborg, inviato dallo Jiro del futuro per proteggere se stesso da una tragedia che gli sconvolgerebbe la vita. Nel frattempo il cyborg usa i suoi poteri per salvare vite umane e comincia a sviluppare emozioni umane, quando,innaspettatamente, Jiro se ne innamora perdutamente…
Kwak Jae-Young, il re della commedia romantica coreana (di cui si ricorda l’indimenticabile capolavoro “My Sassy Girl), sbarca in Giappone realizzando una simpatica storia che si colloca a metà tra il fantascientifico e l’amoroso, con qualche accenno di demenzialità. Una buona prova che convince appieno nella prima parte, più intrisa sull’elemento comico che sull’amore vero e proprio, mentre cade nella seconda, con l’immancabile accento tragico del più convenzionale Jae-Young. A rovinare il clima bellissimo di un film che si salva nella prima ora e mezza è la catastrofe del terremoto che spezza l’elemento drammatico, sfiorando quasi il ridicolo. Peccato, perché, la prima ora è mezza è da 10 pieno. I venti minuti finali da 6. Media matematica: 8 (8)

"Windstruck" Di Kwak Jae-Young

Windstruck
Corea Del Sud, 2004. Di Kwak Jae- Young. Con Jun Ji-hyun, Jang Hyuk, Kim Su-ro, Lee Ki-woo, Im Ye-jin, Kim Chang-wan, Cha Tae-hyun, Jeong Dae-Hoon, Jeon Jae-hyeong. Genere: Drammatico. Durata: 126’
La poliziotta Kyung-Jin si scontra con un professore di liceo. Lei lo scambia per borseggiatore e lo arresta. Dopo diverse diffidenze, però, tra i due nasce un profondo rapporto di coppia. L’uomo ha timore del fatto che il lavoro di poliziotta di Kyung-Jin possa essere troppo pericoloso e tenta di proteggerla come può. Ma una tragedia incombe…
È proprio vero. Questo regista è un genio. Sa trasformare film romantici (che non mi piacciono facilmente) in vere perle cinematografiche, anche quando hanno una trama banale, prevedibile o con eccessi di zucchero. È un po’ quello che era successo con il bellissimo “My Sassy Girl”: se fosse stato girato da un regista qualunque sarebbe stata una porcata colossale, ma Jae-Young aveva trasformato una storia convenzionale in un capolavoro abissale. Umorismo qua e là, lacrime, risate, poesia…ciò che avviene anche in questo bel “Windstruck” (recentemente distribuito anche in Italia, con ben cinque anni di ritardo), film struggente fino all’inverosimile e carico di fascino e bellezza. A rendere ancora più bello un film che potrebbe sembrare prevedibile è anche la forza del regista di non ripetere le ambizioni dello strepitoso successo “My Sassy Girl”, ma vuole creare un film che sappia dare nuove sensazioni, immense e bellissime. Tentativo riuscito. Bravissimi gli attori. “Quando Morirò voglio essere vento” (9.5)

La Saga "All Night Long"

All Night Long
Giappone, 1992. Di Katsuya Matsumura. Con Tsunoda Eisuke, Ietomi Yôji, 'Third' Nagashima, Ogawa Makoto. Genere: Thriller. Durata: 90’. Vietato Ai Minori Di 14 Anni.
Tre ragazzi assistono ad un tremendo accoltellamento di un maniaco nei confronti di una ragazza che aveva tentato di stuprare. Questo episodio sconvolgerà la loro vita fino a che, quando scoprono che una loro cara amica è stata violentata da alcuni delinquenti, decidono di vendicare la ragazza rintracciando i criminali per poi farli fuori uno dopo l’altro…
“All Night Long” è un’interessante serie di thriller- horror nipponici dedicati al mondo degli “otaku”: ovvero i nerd (sfigati) orientali che passano le loro giornate tra videogiochi e studio. I tre film della serie, però, si concentrano sul lato oscuro di questi ragazzi che esplode nel momento in cui una tragedia o un’ossessione li colpisce. Il primo “All Night Long” è la prima vera esplosione del mercato thriller giapponese underground (dopo i clamorosi “Guinea Pig”) e colpisce nonostante non contenga neanche una scena troppo esplicita (ad esclusione della mano trafitta dal coltello con spruzzo impazzito di sangue) e che gran parte delle scene violente siano relegate tutte nell’ultimo quarto d’ora. “All Night Long” è il vizio del cinema horror: così incline al realismo, da coinvolgere completamente, sino ad un finale letteralmente spiazzante. Una buona prova su cui si fonderà mezzo cinema thriller-horror underground. Resta solo una questione: mi domando come faccia uno dei tre ragazzi (il più brutto tra l’altro: obeso, brufoloso e dal naso storto) ad essere sempre circondato da ragazze gnocche e consenzienti…i misteri della vita (8)

All Night Long 2: Atrocity
Giappone, 1994. Di Katsuya Matsumura. Con Endo Masashi, Kadomatsu Kanori, Takahashi Masahito, Okubo Takamitsu. Genere: Thriller. Durata: 88’. Vietato Ai Minori Di 14 Anni.
Shinici passa le sue vacanze estive rinchiuso in camera a costruire modellini di anime. Quando inizia a diventare la vittima preferita di un gruppo di bulli una tragedia inizia a scoppiare, portando sanguinose e nefaste conseguenze…
Il sequel non va di pari passo con il primo. Il capitolo precedente era caratterizzato da una storia confusa, ma possedeva comunque un fascino intelligente e sapeva coinvolgere alla perfezione, tantochè ormai è diventato un vero e proprio cult tra gli appassionati di cinema d’exploitation. “Atrocity” nasce dal nulla e, nonostante, sia ancora più crudele e cruento di “All Night Long” delude su tutti i fronti, proponendo una storia ad alto tasso di emoglobina, ma soporifera, noiossissima, lenta. Non mancano le trovate geniali, ovvio, ma in confronto al primo non è neanche l’ombra. Il minore della trilogia. (6)

All Night Long 3: Final Chapter
Giappone, 1996. Di Katusya Matsumura. Con Kitagawa Yuji, Kadomatsu Kanori, Taguchi Tomorowo, Kawamata Hideki. Genere: Thriller. Durata: 88’. Vietato Ai Minori Di 14 Anni
Un uomo che passa il tempo a pulire un piccolo albergo gremito di mosche inizia a ravanare nella spazzatura di una ragazza, rubandole i rifiuti e catalogandoli. Questa macabra ossessione si tramuterà in vera e propria follia…
Dopo un deludente “Atrocity”, Matsumura torna a completare la trilogia “All Night Long” con un episodio davvero riuscito. Dopo la difesa per la donna e la difesa dai bulli, Matsumura pone il fulcro centrale di “Final Chapter” nell’ossessione. L’ossessione per una donna, che non deve essere per forza amata. Un film estremo, il più estremo dell’intera saga. L’amore più puro trasmesso nel modo più tragico e forzato. Parte confuso ed insensato, per poi esplodere nella follia più macabra e irreale, coinvolgendo, disgustando, spiazzando. Il migliore capitolo della saga. Malato, dolente, difficilissimo. Chissà perché l’hanno parecchio sottovalutato all’epoca. L’insanità mentale portata all’enfasi (8)

"Install" Di Kei Kataoka

Install
Giappone, 2004. Di Kei Kataoka. Con Ueto Aya, Kamiki Ryunosuke, Nakamura Shichinosuke, Kikukawa Rei, Kojima Hijiri, Ôkôchi Hiroshi, Tanaka Yoshiko. Genere: Commedia. Durata: 90’
A diciassette anni, una giovane liceale si sente a pezzi. Per ritrovare se stessa inizia a saltare la scuola e a liberarsi di tutti gli oggetti che coronano la sua stanza. Mentre decide di gettare un vecchio computer incontra un bambino di dieci anni con uno strano hobby…
Tratto dal bellissimo romanzo di Wataya Risa, l’“Install” cinematografico non regge il confronto con il suo fratellino letterario e si rivela una mezza delusione. Una commedia che vorrebbe essere affascinante e bizzarra ma che lascia passare solo qualche sbadiglio. La perdizione adolescenziale, il tentativo di mettersi nei panni degli adulti, il sesso e la pubertà, ovvero elementi chiave dell’opera letteraria scompaiono in questo film dalla vacuità estasiante. Qualche buona invenzione registica lo salva da un voto negativo e la sceneggiatura artificiosa possiede qualche elemento interessante. Buona anche la recitazione, con un cast di tutto rispetto. Interessante anche la solare fotografia. Tuttavia non è da ricordare come uno degli episodi migliori della commedia giapponese. (6)